青色火焰 冈田斗司夫解说
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01集
焔モユルの本棚
80年代前半のマニアック男子、という設定にぴったりの本棚。
横山光輝の「あばれ天童」を入れるセンス、小道具さんナイスです！
松本零士の著作は「スタンレーの魔女」「ミライザーバン」を選んだのは偉い！「スタンレー」は少年サンデー掲載の戦場マンガシリーズで、最後の1ページで読者を驚愕させた名作中の名作。サンデーコミックス版の表紙もカラー原稿が美しい。
「ミライザーバン」は松本作画・デザインが頂点を極めた時代の代表作。ジョージ秋山の「ザ・ムーン」を入れたのは、これは順当なチョイスだけど、ながやす巧を忘れなかったのはさすが。当時のながやすは「白黒の魔術師」と呼ばれ、粗悪な少年週刊誌の印刷上で｢最も美しく見える原稿」を書くので有名だった。マンガ家を目指すモユルが押さえておくべき作家である。
「ナイン」吹き替え
「死ぬ！恥ずかしくて死ぬ！こんなもん、オンエアするな！」と当時のファン達が絶叫しそうなマンガ読みあげシーン。
特にラストページのこっぱずかしいポエムのあとに、サンデー表紙の「プロゴルファー猿」がどUPで写るカット割りは、本当に福田監督の人格の悪さを表していてサイコー（いろんな意味で）である。テロップ「焔モユル」
庵野秀明や僕を含めた全関係者を実名で登場させときながら、作者自身はまさかの仮名！
この卑怯・小心さに関係者・スタッフみんなは苦笑している。
芸大バス
近鉄・喜志駅より大阪芸大のキャンパスまで走るバス。
現在は坂の上のバス停まで昇ってくれるが、80年代は坂下のロータリーまでしか行ってくれなかった。そのため、学生はあの長ーい坂を徒歩で登るしかなかったのだ。トンコさんの大阪弁
彼女が話すのは、正確には｢京都弁」に近い。
後のラーメンを食べに行くシーンでも「おごるで」じゃなくて「おごるし」と発言している。語尾を「し」で止めるのは京都弁の特徴なのだ。
大阪弁〜ラップに近い抑揚。京都弁〜民謡に近い抑揚、と覚えよう。
・教室の風景
メインキャストだけで無く、エキストラのみなさんも男子はシャツをパンツにインしてるのに注目！
そうです、あの時代、男たちはみんな「シャツはズボンに入れる」だったのです。あえて不満を言うなら、男子のロン毛率が低すぎ。三人に一人が肩以上に伸ばしていたはず。
大学教授
モデルになったのは大阪芸大で当時、教えておられた依田（よだ）教授。
依田さんは黒澤映画の脚本家を務め、ジョージ・ルーカスが尊敬のあまりスターウォーズのヨーダのモデルにした、という噂があったほど国際的に有名な先生。「焔くん、才能ありすぎ〜」
こういう一連のトンコさんのセリフが、以後どんどんモユルを追い詰めていく。まさに悪女。
原作では無自覚に描かれていたトンコの「無自覚な悪女」っぷりをドラマ版では福田監督の性格の悪さゆえに思いきりクローズアップして描いている。
フィアット500が落下して山口県警のパトカーを押しつぶす。
フィアットは「ルパン三世 カリオストロの城」でルパンと次元が乗り倒した小型車。同アニメ内では埼玉県警のパトカーだったが、庵野秀明は出身地の山口県警としてリメイクした。つまりこのアニメはパロディなのだ。ちなみに、後に赤井孝美は「ガラスなどの破片が三角形なのは､庵野の発明」と語る。
三角形とは最低の工程数で描ける図形でありながら、作画上で乱舞させると「ちゃんと破片に見える」のがすごいそうだ。
オープニングの映像は､庵野君自身が実写版「キューティーハニー」でやろうとして上手くいかなかった奴のリメイクだよね。「俺はプロデューサーになるんだ」
山賀のセリフ。｢アオイホノオ」は実際の出来事をマンガにしたので、さまざまな｢言い換え」､悪く言えば「ウソ」が存在する。この山賀のセリフもそのウソの一つ。当時の山賀は｢映画監督になって新潟の友達を見返したい」の一心だった。当然、実写映画が希望だったが、芸大の環境では実写映画を目指すのは難しい。その時に教室にいた庵野や赤井の才能を見て、アニメという方向をはじめて意識し、積極的にアニメの勉強をはじめたのだ。
・「ほなら肝心の内容の方は、ちゃちゃっと適当にやろか？」「なぜ肝心の内容の方は、ちゃちゃっと適当にやるんだ！？」
これは南が正しくて、ホノオが間違っている。集団作業のアマチュア映画、特に提出課題でいちばん大事なのは「現場のノリと、納品スケジュール」だからだ。内容なんて、どうせ作ってるうちに楽しくなって懲りまくるに決まってる。
だから最初に決めるのは「ちゃちゃっと適当に」で充分。
逆にモユルのように構図や動き、効果を決めつけようとしても､俳優やカメラがそれに追いつかない。アマチュアの実写現場でもっとも大事なのは「完成させる」「その中でベターを探す」という現場主義なのだ。
・ゴジラの看板
大阪芸大・映像計画学科の前には、いまだにこの看板がある。「BIG-RUN」
先日のスタッフ打ち上げで、試写を見た赤井孝美と山賀博之がこのシーンで絶句。
「すごい！あのダメなフィルムのまんまだ！」
それほど島本和彦のデビュー映画はダメであり、本ドラマでのダメさ再現率は監督の人の悪さに比例するかのごとく劇的に高いのだ。しかし、実際のフィルムは音が割れて聞こえにくく、これよりももっとずっと面白くなかったそうだ。
「痛みは生きている証拠」というラストセリフは、70年代時代劇の代表作「木枯らし紋次郎」の主題歌『誰かが風の中で』の一部「痛みは生きているしるしだ」の引用。
・自主映画「ウルトラマン」
打ち上げ時の赤井孝美の証言より。
「あのウルトラマン、撮影で苦労しましたよ〜。カメラで高速度撮影、つまりちゃんとスローモーションで撮ってるんです。でも、庵野にいくらそれを言っても、あいつは自分の演技でスローモーションで動いちゃう。つまりテレビの中のスローモーションで動くウルトラマンのモノマネしちゃうんですよ。バカでしょ〜？」
ちなみに当時の自主映画に使った｢本物の効果音」とは、円谷プロから誰かがこっそりコピーしたモノがアマチュアの間で流通していた、という噂もある。
「感動しないかぎり、俺の勝ちだぞ！庵野！」
これはマンガにはない福田監督のオリジナルセリフ。打ち上げで島本さんに自慢しまくっていた。
【第1話の見どころ補足】
・クライマックスのモユルのセリフ
トンコさんに庵野たちのウルトラマンの素晴らしさを説明するモユル。
このシーンが感動的なのは、大受けしている観客の中で唯一、モユルだけが庵野たちの恐るべき才能や技術、アイデアを見抜いたから。モユルは周囲の観客とは違い、「天才の才能を見抜くだけの才能」は持っていた。しかし不幸にも「天才の作品を作る才能」は持ち合わせていないのだ。
だからこそモユルは周囲に怒る。「なぜ拍手する！なぜ絶望しない！」と。この悲劇。まさしく第1話のクライマックスは「アマデウス」でのサリエリのジレンマだ。
天才モーツァルトの登場で、才能ある凡人サリエリは激しく悩み嫉妬する。彼だけがモーツァルトの天才性を理解し、評価していた。しかし彼には「そこまでの才能」しか与えられず、嫉妬に狂って最後はモーツァルトを毒殺してしまう。
原作にはないこのモユルの長いひとり語りは、福田監督による「アマデウス」の翻案、と読むこともできる。【第1話解説の訂正】
＞依田さんは黒澤映画の脚本家を務め
依田義賢教授は、黒澤映画ではなくて溝口健二映画の脚本家。【第1話解説の訂正】
＞フィアット500が落下して山口県警のパトカーを押しつぶす。
フィアットではなく、スズキ・フロンテ。
当時も間違えて庵野君に注意されたけど、どうしても間違った方を覚えてしまっているよなぁ。 -
02话
庵野のTシャツ
初代ウルトラマンのカラーパターン柄Tシャツ。
あの模様が「ウルトラマンという宇宙生物の体表の模様」なのか、それとも「戦闘服の模様」なのか、公式な設定はない。
もちろん、あんなステキなTシャツを当時の庵野は持っていなかった。・宮崎ルパン
庵野が山賀の部屋で見ようとしてるのは、TVシリーズ「ルパン三世（第２シーズン）」の第145話「死の翼アルバトロス」。宮崎駿が偽名を使 って演出・脚本をつとめた。超大型の飛行艇や、主翼内部の構造など、宮崎最後の長編アニメ「風立ちぬ」の前哨となってる部分もある。冒頭の「フライパンで作るすき焼き」シーンはアニメにおけるグルメ名シーンの１つ。
クライマックスの「飛んでいる飛行船上での格闘シーン」は後のナウシカにおけるトルメキア巨人機の戦闘シーンでさらに進化した。
・宮崎さん
当時から庵野や赤井は宮崎駿を「宮さん」と呼んでいた。
山賀が「イデオン」を知っていたのは、「なんんとなく大人っぽいアニメだから、これを見ておけば庵野や赤井に威張れるだろう」という邪な気持ちでチェックしていたらしい。しかし当時の大阪オンエア局サンテレビの電波は南河内まで届きにくく、山賀はほとんど写らない画面からいっしょうけんめい「なにが写ってるか？」を読み取ったという。
・二代目バルタン星人の重力波攻撃をくらってる初代ウルトラマン
ウルトラマン16話「科特隊宇宙へ」の回に登場した2代目バルタン星人。「〜代目」というのはウルトラマンシリーズで同じ怪獣や宇宙人が登場したときに、見分けを付ける目的で付けた愛称。TVシリーズでは一度使った着ぐるみは分解したり流用したりする場合が多いので、二回目以降に登場するときは最初の印象とかけ離れている場合もある。そのためにも特撮ファンはこういう「見分け用の愛称」を使うのだ。
・有馬兵衛の向陽閣
大阪の有名ローカルCMのひとつ。当時の関西人はみんな
「有馬兵衛の向陽閣へ〜」という歌を歌えたが、そこに行った人はほとんどいない。
CMソング作曲は「浪速のモーツァルト」（自称）ことキダ・タロー。・「石森章太郎はなにもわかっちゃいない」
年若いファンは「石森？石ノ森じゃないの？」と思ったかも知れない。天才マンガ家・石森章太郎は1985年、作家生活30年を機に「石ノ森」に改名した。なのでドラマ上では「石森」で正しいのだ。
・矢野健太郎
もちろん本物はあんな話し方をしない。
あれじゃ「にしおかすみこ」だよ。
「お前たちの中でマンガ家になりたいブタはいるかい？
あたしだよ！にしおか〜すみこだよ！」なお、本編中のガンダムネタは誰でもわかる些末なギャグだから、いちいち触れない。
・衝撃波をうけるモユル。
映像イメージは当然ながら、当時マンガファンの間で話題になっていた大友克洋の「童夢」より。超能力によるパワーを表現するのに「歪む空間」「背後で崩れるコンクリート」などの手法を発明した。・巨大化する矢野健太郎
映像イメージはアニメ版「巨人の星」より。
チーフ演出家・長浜忠夫氏は、父・星一徹が中日に行ったあたりからやたら「父ちゃんがでかく見える」「今夜の飛雄馬はでかく見える」など、セリフそのまんまの映像表現を多用した。
・津田ヒロミに見せたモユルのマンガ
ラストページに注目。最後に作者からのメッセージで､このマンガが未完の大作のプロローグに過ぎない、と言い訳している。
もうね、こういうラストページの言い訳を何億回、見たことか。
・サイボーグ００９（新）のオープニング
アニメ界には｢伝説の」「名作」と言われるオープニングが数々ある。
エヴァンゲリオンや進撃の巨人などは一般にもヒットしたから知られているが、その昔は「知る人ぞ知る」という曲ばかりだった。この「誰がために」もそういう名作OPの一つ。本編での熱い解説で触れていない箇所をひとつだけ解説しよう。
サビ部分「夢見て走る血の荒野」で、伴奏のハープがひと撫で入る。映像は拡がる同心円からこちらに向かってくる008。このハープ音と同心円だけで「ここは水中」「008は水中能力を持ったサイボーグ」という設定が伝わるのだ。
この映像センス！このアニメ感覚！（モユルの声）
80年代とは、こういうアニメーターの挑戦や技術を読み取るファンがいて、彼らがいっせいにプロを目指していた時代であったのだ。・「俺もブライガーのオープニングをコマ送りで見たい！」
当時のビデオデッキの最高峰SONYのβマックスJ-9。それを見たモユルがつぶやいた言葉。
「銀河旋風ブライガー」とは、本編はいささかアレだけどオープニングだけは圧倒的にカッコ良かった。サイボーグ009と同じ金田伊功が作画した映像は、一度見ただけでは画面を読み取ることは不可能。
たとえばひとつの画面内で中央と右でレンズが「標準〜広角」と違うのは、現在のCG映像でも誰も再現ができていない。
・想像の高橋留美子は巨乳
当時、少年サンデーの読者の間では「高橋留美子は巨乳らしい」「美人らしい」という噂が絶えなかった。「うる星やつら」が大ヒットしたのちに発売された少年サンデー増刊では、なんと高橋先生のビキニの水着姿を披露！噂が本当であることを実証した。色モノ以外のマンガ作家で水着グラビアやったのは、後にも先にも高橋留美子ひとりである。
・下宿に現れるハーロック
ドラマ化の時に、どう映像化するのか楽しみだった箇所の一つ。
「役者さんのコスプレ」「マンガの絵の中にモユルをはめ込み合成」などいろんなパターンを考えたが、まさかの「書き割り」だった。マンガのキャラが現実に登場して主人公に語りかける。この「動く書き割り」はその表現としてまさに1億点！
ちなみに、プロデューサーのＳ氏と電通プロデューサーM氏はこのシーンの許諾を得るために練馬にある松本零士邸を訪れ、マンガや男の生き方についてあつ〜い語りを数時間、いただいたそうだ
・ハーロックの歩き方
モユルや庵野たちが再現したのは劇場版「銀河鉄道９９９」のハーロック登場時の歩き方。
画面上で見ると肩が揺れて、スリムで長身なハーロックの体型を1万パーセント活かしたカッコよさ！
でもじっさいに人間がやると、やたらカッコ悪いことこの上ない
・矢野健太郎の自転車
真っ赤な自転車はもちろんアレ。
変な乗り降りの仕方は、「なだぎ武」。 -
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